http://www.dotornot.eu/ DOT or NOT ul. Kubelikova 24 130 00 PRAHA 3 cs 1440 Tue, 07 Sep 2010 03:25:39 +0100 VaM Shop RSS 2.0 Feed Copyright (c) 2010 DotOrNot prodej@dotornot.eu (DotOrNot) http://www.dotornot.eu/ http://www.dotornot.eu/favicon.ico http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/42/headline/Karlin-Studios-vyhlasuje-vyberove-rizeni Karlin Studios vyhlašuje výběrové řízení na výstavní projekty pro roky 2011 a 2012. Seznam požadovaných příloh: 1. Profesní životopis žadatele, portfolio. 2. Podrobný popis projektu (o rozsahu 1-3 normostrany) 3. Obrazová dokumentace projektu (elektronický formát) Žádosti může podávat umělec nebo kurátor do 30. července 2010 elektronicky na info@karlinstudios.cz KARLIN STUDIOS, a FUTURA project Křižíkova 34, 180 00 Praha 8 - Karlín velkoformátový tisk | tisk fotografií | tisk na plátno http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/42/headline/Karlin-Studios-vyhlasuje-vyberove-rizeni Fri, 18 Jun 2010 16:01:22 +0100 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/43/headline/GAMU---prace-studentu-Katedry-fotografie-FAMU KLAUZURNÍ SOUBORY 2010 Závěrečné práce studentů Katedry fotografie FAMU. Vernisáž – 16. červen v 18 hodin 16. červen – 30. červenec Klauzurní práce studentů 2. ročníku bakalářského a 1. ročníku magisterského studia Katedry fotografie FAMU. GAMU Galerie Akademie múzických umění v Praze Hartigovský palác Malostranské náměstí 12 118 00 Praha 1 Otevřeno: úterý - neděle 10 - 18 hodin rámování Nielsen | tisk fotografií | tisk na plátno http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/43/headline/GAMU---prace-studentu-Katedry-fotografie-FAMU Wed, 16 Jun 2010 16:14:20 +0100 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/41/headline/FUTURA-Objekty-v-zrcadle-jsou-blize-nez-se-zdaji /Objekty v zrcadle jsou blíže než se zdají/ je výstava mapující vývoj videoartu v Rusku. Začátek výstavy je věnován klíčovým osobnostem, které stály u zrodu této umělecké formy (1985-1991) a pokračuje díly současných protagonistů, které definují jeho dnešní charakter. Výstava, která mapuje nejen zrod, první kroky a upevnění toho uměleckého žánru, tak může být chápána jako forma „vizuální akademické eseje“, která (přímo i nepřímo) představuje nekompromisní pohled na minulé a současné ruské konfrontační vztahy k okolnímu světu.K tomuto účelu je video bezpochyby ideální formou. Koneckonců s jeho „genetickou“ tendencí zaznamenávat pravdu, může být video chápáno jako odraz (i přesto, že občas zkreslený) umělecké osobnosti či světa ,který nás obklopuje. Centrum pro současné umění FUTURA vernisáž: úterý 1. 6. 2010 v 18.00 výstava proběhne 2. 6. 2010 - 8. 8. 2010 velkoformátový tisk | tisk fotografií | tisk na plátno http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/41/headline/FUTURA-Objekty-v-zrcadle-jsou-blize-nez-se-zdaji Fri, 21 May 2010 22:23:57 +0100 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/40/headline/STANISLAV-TUMA-Ve-stinu---Staromestska-radnice Stanislav Tůma je především znám jako fotograf inspirovaný poetickým prostředím Malé Strany a Hradčan, které urbanisticky ztělesňují křehké složitosti kulturních dějin a lidské paměti. Točité uličky, zapadlé kouty dvorků, podloubí a průjezdy, oprýskané zdi a až surreální poselství náhodných architektonických detailů se u Tůmy stávají aktivními společníky v rámci nevyřčeného, důvěrného dialogu o plynutí času, o člověku jako stín, který se v cyklu krátkého dne i dlouhých let mihne specifickým prostorem svého života. Klasické „stavební prvky“ černobílé fotografie – světlo, stín, obrys, objem a povrch – zde spolu vytvářejí svědectví, která navozují u diváka vědomí o odvěké proměnlivosti a pomíjivosti lidského osudu. I tam, kde chybí čitelná lidská postava, je u Tůmy cítit lyrická, občas i humorně ironická výpověď o vrstvách lidských příběhů vrytých do historického, přitom stále živého kontextu jeho milovaných pražských čtvrtí. Vedle fotografických celků, portrétujících Tůmovou příznačnou „lidskou krajinu“, se na výstavě objevují méně známé práce, které ukazují další tematické rozměry jeho tvorby. Tůmovy interiéry a akty se vyznačují podobným citem pro komorní prostor lidských reflexí; zde se také projevuje jeho mimořádná schopnost pojímat věcnou realitu jako metaforické zátiší. Výstava se koná jako připomenutí životního díla Stanislava Tůmy, významné postavy moderní české fotografie, v roce jeho nedožitých šedesátin a k pátému výročí jeho úmrtí. Nese název, který nejen zdůrazňuje symbolickou úlohu stínu v jeho fotografické řeči, ale také naznačuje to, že se Tůmova nezaměnitelná výpověď v rodné zemi stále ještě nedočkala plného uznání.Křížová chodba a Rytířský sál Staroměstská radnice Výstavní prostory Staroměstské radnice Staroměstské náměstí 1 110 00 Praha 1 Otevírací doba: 10:00 hod - 18:00 hod, mimo pondělí. Termín výstavy: čtvrtek 20. května do 6. června 2010 Vernisáž: středa 19. května 2010 v 18:00 hod. velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a plátna http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/40/headline/STANISLAV-TUMA-Ve-stinu---Staromestska-radnice Wed, 12 May 2010 00:00:26 +0100 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/39/headline/KARLIN-STUDIOS-Degenerate-art-a-Barthes--�-Lover Zahájení výstav v Karlin Studios: Degenerate art by Ondrej Brody & Kristofer Paetau, photo by Mark Thervernisáž: středa: 5.5.2010 od 18:00 výstava potrvá do 30.5.2010 Katarína Poliačiková: Open Studio: Barthes’ Lover Katarína Poliačiková bude prezentovat své práce v ateliéru residentů v Karlin Studio 5.5.2010 OD 18–21.hod. velkoformátový tisk | tisk fotografií | tisk na plátno http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/39/headline/KARLIN-STUDIOS-Degenerate-art-a-Barthes--�-Lover Wed, 05 May 2010 23:43:36 +0100 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/38/headline/JAN-KAPLICKY-Vlastni-cestou---DOX Česká veřejnost konečně bude mít možnost alespoň dodatečně se s jeho dílem seznámit. Výstava se otevře ve dnech, kdy film o architektově životě od režisérky Olgy Špátové vstoupí do české kinodistribuce. Záměrem výstavy "JAN KAPLICKÝ – VLASTNÍ CESTOU" je představit osobnost a dílo Jana Kaplického v co nejširším uměleckém kontextu, od architektonických modelů přes šperky až po módu.16.4.-2.8.2010 DOX ww.doxprague.org  velkoformátový tisk | tisk fotografií | tisk na plátno   http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/38/headline/JAN-KAPLICKY-Vlastni-cestou---DOX Fri, 16 Apr 2010 22:15:23 +0100 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/37/headline/MESIC-OTEVRENYCH-DVERI-Knihovny-Langhans Prezentace zahraničních publikací o fotografii + projekce dokumentace autorských knih studentů fotografických škol. Na měsíc duben 2010 připravila Langhans Galerie Praha mimořádnou akci, při které se výstavní prostory změní ve velkou čítárnu zahraničních publikací a periodik o současné fotografii.Měsíc knihovny bude doplněn o prezentaci autorských knih studentů českých vysokých škol zaměřených na fotografii.30. 3. - 25. 4. 2010otevřeno denně kromě pondělí 13-19 hod Velikonoční pondělí 5. 4. je otevřeno Vstup zdarma. http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/37/headline/MESIC-OTEVRENYCH-DVERI-Knihovny-Langhans Mon, 05 Apr 2010 01:26:32 +0100 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/36/headline/Aleksandra-Vajd--Hynek-Alt---Dira-v-dlani----fotografie-- Aleksandra Vajd a Hynek Alt zůstávají pozoruhodně dlouho věrni jednomu médiu, aniž by si přitom hlídali osobitou značku a identifikovatelný styl, který by průběžně výstavu po výstavě zhodnocovali (zároveň se oba veřejně prezentují velmi uvážlivě a v rozumných periodách). Bytostným médiem této dvojice je fotografie, kterou neustále přehodnocují nebo její příběh vyprávějí pomocí videa a instalace. Každý autorský koncept této úderné tvůrčí dvojice překvapí pozoruhodnou a viditelnou proměnou formy. Obsahová linie jejich tvorby je velmi osobní a dlouhodobé vede po limitech vnímání všední reality. Pro Galerii 35m2 vytvořili fotografickou instalaci několika obrazů, které všechny spojuje motiv optických klamů a fotografických kouzel. Obrazy mají charakter důkazního materiálu nebo návodu, jenž je jasně čitelný a kódovaný. Jsou to trochu absurdní demonstrace důvěrně známých triků nebo originální figury, jež mohou být buď aluzí na konkrétní dílo z historie umění nebo vědeckou popularizační ilustraci. Motivy a objekty sloužící k demonstraci vnímání prostoru (jeho záznamu a přenosu pomocí perspektivy) jsou citlivě voleny tak, aby si divák uvědomil nemožnost zahlédnout určité situace, aniž by je někdo vyfotil.Plakát, který si divák může odnést domů, je čítankovou ukázkou toho, že projektovaný obraz může odpovídat nekonečnému množství předmětů a přitom jej bez dalších důležitých informací vnímáme opticky pokaždé stejné. Další fotografické "návody" si pohrávají s jednoduchými zákony lineární perspektivy, redukcí poznatků při přenosu trojrozměrné reality, subjektivním směrem a konvergencí očí, která umožňuje iluzi "díry v dlani". Výstavu uvádí fotografie zobrazující postavu stojící v místnosti bez nábytku na jedné noze. Muž hledí z okna, do hloubky jiného prostoru a pozoruje cosi mimo obraz Volba zorného úhlu může vytvářet iluzi levitace postavy, ale viditelné a podstatné je prosté vyvažování jejího vertikálního pohybu skrytou nohou. Je tu zachycena obecná zkušenost gravitace ve vztahu s obtížemi při pozorování. Téměř banální moment přesně definuje vnímání prostoru v jeho důležité dimenzi - jako bezprostřední tělesný zážitek. Michal Pěchoučekgalerie 35m2 Výstava trvá 12/3 -11/4 2010 Otevřeno pondělí - pátek 10-19 hodin víkend 12-19 hodin Víta Nejedlého 23, Praha 3 velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a plátna http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/36/headline/Aleksandra-Vajd--Hynek-Alt---Dira-v-dlani----fotografie-- Thu, 11 Mar 2010 13:10:28 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/35/headline/Kotelna-Karlin-PAVEL-MARA-Memory Současná pražská výstava fotografa Pavla Máry v galerii Kotelna představuje figurální cyklus Memory z roku 2009, uvedený poprvé na autorově souborné výstavě v Galerii umění v Karlových Varech v minulém roce. Do současné, rozšířené expozice byly navíc zařazeny i dva snímky v nadživotní velikosti (Memory XIV a XV, 280x420cm), dominující této kolekci, jež zahrnuje téměř dvě desítky velkoformátových pláten. Márovy studie nahých lidských těl a jejich vzájemných interakcí ve vymezeném abstraktním prostoru se vyznačují do negativu převrácenou barevností, užitou již v jeho cyklu Madony z roku 1999. Autorův zájem o vyjádření objemů v ploše obrazu, objevující se u ceněných Mechanických corpusů z konce 90. let, je přítomen i v Memory. Formální podobnost s malbou podporuje tisk archivními pigmenty na plátno, i když je tu stále zřejmý záměr zachovat čistotu nemanipulovaného fotografického záznamu. Další tvůrčí inspirací se stal pro Pavla Máru objekt bývalé průmyslové kotelny, adaptovaný na architektonicky unikátní výstavní prostor (kurátorka Helena Staub).KOTELNA KARLIN Pernerova 55, 180 00 Praha 8potrvá do 21. března 2010 otevřeno denně 11 – 19 hodin  velkoformátový tisk | tisk fotografií | tisk na plátno   http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/35/headline/Kotelna-Karlin-PAVEL-MARA-Memory Tue, 09 Feb 2010 21:19:10 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/34/headline/Langhans-Praha-VASE-PROBLEMY-BYCH-CHTELA-MIT Ateliér Nová média I. Akademie výtvarných umění v Praze hostem v Langhans Galerii Praha New media I. studio Academy of Fine Arts in Prague as a guest in Langhans Gallery Prague Umělci / Artists: Markus Huemer, Martin BraĽina, Jakub Geltner, Jaroslav Hrdlička, Tereza Kowolowská, Roman Štětina + Format 1 uvádí projekt Davida Böhma / Format 1 presents a project by David Böhm Srdečně Vás zveme na vernisἠ/ You are cordially invited to the opening v pátek 5. února od 19:00 hodin / on Friday, February the 5th from 7pm 6. – 14.2.2010 vstup zdarma / free entry Langhans Galerie Praha Vodičkova 37, Praha 1 denně kromě pondělí 13 – 19 hodin / daily except Monday 1pm – 7pm velkoformátový tisk | tisk fotografií | tisk na plátno http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/34/headline/Langhans-Praha-VASE-PROBLEMY-BYCH-CHTELA-MIT Wed, 03 Feb 2010 23:16:11 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/33/headline/GALERIE-5--PATRO-Ivana-Lomova---Kocka-a-ja Nové obrazy Ivany Lomové (1959), vystavené v pražské Galerii 5. patro, na první pohled uklidňují. Dá se s nimi snadno komunikovat z pozic rozumu: mají svoji dominantní barvu, jejich prostor je ohraničený a rozvržený s přesností, která prozrazuje autorčino původní vzdělání architektky – a míra jejich dějovosti je bezmála nulová. K tomu je třeba připočíst výrazový verismus: někdejší ironická nebo ironicko-humorná stylizace, kterou Lomová po svém, ženským rukopisem, rozvíjela tradici české výtvarné grotesky 70. a 80. let minulého století, ustoupila v posledních letech takřka bezpříznakovému realismu, nebo přesněji: fotografickému realismu. To adjektivum jsme si nevzali k ruce náhodou: jsou to právě fotografie, které autorce slouží – spolu s imaginací a rezervoárem osobních prožitků – jako předloha jejích obrazů. A je to film, jiné z mocných vizuálních médií, která v posledních sto padesáti letech provokovala malířství k přehodnocování své funkce, s nímž jsou plátna Ivany Lomové rovněž v příbuzenském vztahu. Její obrazy vznikají v komponovaných cyklech, jejich význam se dotváří a ustaluje teprve v kontextu. Odvíjejí se buď jako lineární příběh, v němž jednotlivé práce jako by ilustrovaly konkrétní filmová políčka – to platí třeba o sériích Noc (2007) a Pták Ohnivák (2008) –, anebo fungují na principu variace nebo volného rozvíjení výchozího námětu, což je případ aktuální přehlídky pojmenované Kočka a já. Obrazy Ivany Lomové uklidňují – a také zneklidňují. Spolu s racionalitou atakují divákovy emoce. Pod vrstvou tvarově-barevné vyváženosti a čistoty, odkazů k důvěrně známým interiérovým kulisám, v nichž se odehrávají typicky všednodenní scény, lze registrovat druhý, spíše tušený než zjevný plán. Vždyť většina postav, kterými Ivana Lomová svá plátna zalidňuje, je k divákovi natočena zády, případně z profilu – jen v jediném případě čelem; vždyť ona titulní kočka se objevuje pouze na dvou obrazech; vždyť samu autorku, která vystupuje jako druhý člen titulní dvojice, na žádném z pláten nepoznáváme. Anebo je přítomna všude? Sledujeme její otisky v osobních věcech, vnímáme ji v různých projekcích, investovanou či přetavenou do členů nejbližší rodiny nebo zdánlivě anonymních figur, které upírají své dlouhé pohledy do otevřeného prostoru za oknem či za zrcadlem? Formuje člověka něco víc než vztahy k druhým, než vztah k sobě, než vztah vnitřního a vnějšího? Ivana Lomová aktualizuje svým dílem malbu jako takovou, nově zvýznamňuje fenomén klasického závěsného obrazu; dokázala mu podřídit některá výrazová specifika fotografie a filmu, podobně jako po druhé světové válce Edward Hopper nebo v posledních desetiletích Gottfried Helnwein. K tomu jsou její plátna výrazně obsahová – aktuálně tím spíš, že dřívější symbolické úniky do snově-exotických krajin cyklů Noc a Pták Ohnivák vystřídal průzkum nejbližšího prostoru: intimity jednoho domu. Tím domem je autorka sama. A její nová plátna, která můžeme označit jako existenciální nebo metafyzická, ožívají v kontrapunktu dvou silných hlasů: viditelné a blízké harmonie rozumu a neviditelné, vzdálené disharmonie emocí. Jeden hlas uklidňuje, druhý zneklidňuje. Text: Radim Kopáč Ivana Lomová / Kočka a já20. 1. 2009 - 13. 2. 2010 Galerie 5. patro, Myslíkova 9, Praha 1 velkoformátový tisk | tisk fotografií | tisk na plátno http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/33/headline/GALERIE-5--PATRO-Ivana-Lomova---Kocka-a-ja Tue, 02 Feb 2010 11:22:17 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/32/headline/KARLIN-STUDIOS-Milan-Salak--Fragmenty Kvalita uměleckého gesta je většinou přímo rovna vizuální odchylce od právě platného standardu zobrazení. Standardu zobrazení čehokoliv. . .. Čehokoliv, protože něco je to nakonec vždy. Po zhruba třech letech práce „mimo pravý úhel“ se mi ve skladu nakupilo asi osmdesát vesměs abstraktních obrazů. Ani jeden z nich neopakuje tvarem nebo povrchem a poměrně snadno je lze popsat jako „šedavé fragmentární tvary“. Lhal bych, kdybych tvrdil, že jsem se při jejich realizaci nějak přetrhl a přesto a nebo proto jsem si několikrát odpovídal na otázku, zda by k vyřčení této vizuální informace nestačilo udělat jich méně, respektive jeden. . .Když vynechám patetické odpovědi odkazující na nutnost „potvrdit“ legitimitu předchozího gesta jeho prověřením. . .. A když úplně vynechám hypotetický aspekt možného finančního zisku. . .. A když opominu fakt, že mluvit se dá i o ničem. . . A když nevyužiji práva nevypovídat. . . musím říct, že nevím (jakkoliv svoji práci považuji za intelektuální). Opakování úkonů spojených se vznikem každého nového fragmentu je fascinující svobodný pocit střelce mířícího do mlhy nad jezerem. Možná právě pro ten pocit otevřeného prostoru si o těch obrazech myslím, že jsou to krajiny. Když pak míchám barvu, tak myslím na jezera lesy a hory. A je mi jedno jaké je venku počasí.Milan Salák Vernisáž / Opening: 20. 1. 2010, 18:00Výstava proběhne / Exhibition dates: 21. 1. – 14. 2. 2010Křižíkova 34, Praha 8 – Karlín, 180 00, CZ velkoformátový tisk | tisk fotografií | tisk na plátno The quality of the artistic gesture frequently equals the visual deviation from the current standard of depiction. The standard of depiction of anything. . .As anything is always something. After roughly three years of working “beyond the right angle” my storage space is now filled with approximately eighty abstract paintings. Each painting differs in its shape and surface, but as a group can be described as “grey fragments of shapes”. I would be lying if I argued that I have put all my energy into painting them, however, and maybe because of my ambivalent position I have been forced to answer my own question; wouldn’t less paintings or maybe just one be enough for the presentation of this visual information. . .? Leaving out pathetic answers referring to the need to “confirm” the legitimacy of the previous gesture through its verification. . ..And when I exclude the hypothetical aspect of a possible financial benefit. . ..And when I omit the fact that we speak also about nothing. . . And when I won’t take advantage of my right to testify. . . I must say that I don know (although I perceive my work as intellectual). Repeating actions connected with the development of every fragment is a fascinating feeling filled with freedom, like a rifleman aiming at the fog above a lake. Maybe it is this feeling of an open space that I perceive these painting as landscapes. Later, when I mix my colors I think about lakes, forests and mountains, and I don’t care about the weather outside. Milan Salák velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a plátna http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/32/headline/KARLIN-STUDIOS-Milan-Salak--Fragmenty Sun, 31 Jan 2010 14:36:17 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/31/headline/Pripravovane-vystavy-DOX UMĚNÍ ŠACHU Výstava ukazuje, že mnoho současných umělců nachází inspiraci v šachu. Předvede návrhy šachovnic a šachových figur od 15 předních mezinárodních umělců, k nimž patří například Damien Hirst, Barbara Kruger, Rachel Whiteread a bratři Jake a Dino Chapmanové. Výstavu doplní bohatý doprovodný program včetně exhibičních partií legendárního šachového velmistra Borise Spasského. (1.4.-29.6.2010) JAN KAPLICKÝ Výstava bude nejobsáhlejší přehlídkou díla tohoto předního českého, nedávno zesnulého architekta. Proslavil se dvěma ikonickými stavbami, jimiž jsou Media Centre, Lord's Cricket Ground v Londýně a obchodní dům Selfridges v Birginhamu. České veřejnosti je však známý především svým vítězným návrhem ze soutěže o Národní knihovnu a následnou kontroverzí. Výstava se otevře současně s premiérou filmu o architektově životě. (16.4.-2.8.2010) PAVEL BÜCHLER Centrum současného umění DOX představí v Praze poprvé ucelený výběr z prací Pavla Büchlera, který od počátku 80. let působí v UK. Výběr zahrne Büchlerova díla od jeho fotografických "portrétů" z konce 80. let, kterými se uvedl na britskou scénu, až po jeho nejnovější tvorbu. Tematicky bude výstava určena několika klíčovými díly, inspirovanými přímo či nepřímo odkazem Franze Kafky. (27.5.-30.8.2010) velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a plátna http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/31/headline/Pripravovane-vystavy-DOX Tue, 26 Jan 2010 17:28:49 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/29/headline/Srdecne-Vas-zveme-na-diskusi-s-Antoninem-Dufkem-a-Josefem-Mouchou Srdečně Vás zveme na diskusi s Antonínem Dufkem a Josefem Mouchou při příležitosti výstavy Mimo zónu Kdy je možné v případě snímků v sérii hovořit o konceptuální fotografii? Jaký vliv měl hlavní představitel visualismu Andreas Müller-Pohle na českou fotografii? Jak se utvářela sbírka fotografie v Moravské galerii v Brně v 70. a 80. letech 20. století. Moderuje Jan Freiberg. Antonín Dufek, dlouholetý vedoucí sbírky fotografie Moravské galerie v Brně, kurátor a teoretik úzce spjatý s fotografií 70. a 80. let 20. století Josef Moucha, neúnavný fotograf, kurátor a teoretik. Galerie Langhans úterý 26/1 2010 v 18.00 velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a plátna http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/29/headline/Srdecne-Vas-zveme-na-diskusi-s-Antoninem-Dufkem-a-Josefem-Mouchou Mon, 25 Jan 2010 15:58:10 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/30/headline/hunt-kastner-artworks---Eva-Kotatkova---Rizena-ztrata-pameti h u n t k a s t n e r s potěšením uvádí nový projekt Evy Koťátkové v sólové výstavě Řízená ztráta paměti. Výstava ukazuje možné způsoby rekonstrukce, třídění a orientace v nejbližším okolí, které je záměrně zúžené na domácí půdorys a osobní inventář předmětů a situací. Skrze modely, studie a zinscenované situace se pokouší vymezit okruh zažitých schémat a pravidel, které ovlivňují či determinují naše jednání ve snaze začlenit se nebo naopak vystoupit z navyklých struktur. Na odlehlém místě mimo vycházkové trasy a inscenované výhledy je navršena nepřehledná hromada vyhozených domácích předmětů. Některé již pozbyly svůj původní tvar, většina z nich i funkci a schopnost návratu a znovuzačlenění. Jejich vrstvení a vzájemné prolínání na jedné hromadě, při kterém se jednotlivé části propadly hlouběji do spodnějších vrstev a jeden předmět přejímá tvar či identitu druhého, způsobilo, že z hromady již netrčí nohy židlí a čela postelí, a tedy snadno identifikovatelné a autonomní kusy, ale tvary, fragmenty a siluety bývalých předmětů, kterým už zbývá jenom setrvat v tomto novém (opět jen dočasném) uspořádání jako anonymní součást hromady. Při pohledu na tuto změť nás může ovládnout lítost ústící v odevzdání nebo naopak nutkání uvést předměty zpátky do jejich rolí, vrátit je na původní místo a oživit zájem lidí o jejich užívání. To by znamenalo obnovit opěradla, upevnit zásuvky, dodat chybějící nohy, vyměnit žárovky.Bylo by zapotřebí sešít, slepit či dostavět neúplné části a vůbec provést všemožné, pokud možno “ citlivé” rekonstrukce. Co když nám ale při “opravách “ selže paměť, zkušenost či zvyk a díly do sebe odmítnou zapadat? Co když nás znalost okolí zradí do té míry, že už nedokážeme rozpoznat chybějící části ani pojmenovat a správně uspořádat celky? Pak nám nezbude než vrátit se na začátek- osahat materiál věcí, jejich pevnost, pružnost či měkkost, odhadnout jejich funkci vzhledem k našemu tělu, vyzkoušet, na které z nich si lze sednout, s kterými je možné pohybovat, které izolují či hřejí, do kterých se lze schovat atd. Skupina čtyř lidí v představené videodokumentaci se pokusí právě o to - a s tímto cílem zabydlí hromadu na 24 hodin. Výstava představuje kromě video-dokumentace zmiňované akce (Cvičení č. 2 – Hromada) sérii modelů, kresby a fotodokumentace konstrukcí vyrobených pro vlastní tělo: konstrukci na dívání se lidem do oken, lidský věšák, konstrukci na čtení, přenosnou domácnost a velkou konstrukci pro čtení, psaní, kreslení a sezení. Modely zachycují více či méně reálné situace, které se odehrávají převážně na půdorysu domova. Divák je přitom vyzván, aby se pokusil vytvořit návrh (kresebný nebo textový), jak se v dané situaci zachovat nebo z ní naopak vyjít. Eva Koťátková (nar. 1982 v Praze) studovala v letech 2002-7 na pražské AVU a UMPRUM, dále Art Institute v San Franciscu a a Akademie Bildende Kunst ve Vídni. V r. 2007 – ve věku pouhých 25 let- se stala nejmladším umělcem v historii, který obdržel Cenu Jindřicha Chalupeckého. Koťátková ve své práci kombinuje různé techniky od kreseb – mnoho jejích kreseb je na počátku vytvořeno bez vymezeného záměru, který je teprve později vyjeven v konečné formě a obsahu – po objekty a video nebo foto performance, které jsou charakteristické svým hravým zkoumáním umělcova bezprostředního okolí – a sebe sama.E v a Ko ť á t k o v á Řízená ztráta paměti 1 4 / 1 - 7 / 3 / 1 0 Vernisáž: 13. 1. 2010, 18hod. Kamenická 22, Praha 7- Letná Galerie otevřena: Út - Pá 13 – 18, So 14 - 18 hod  velkoformátový tisk | tisk fotografií | tisk na plátno  http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/30/headline/hunt-kastner-artworks---Eva-Kotatkova---Rizena-ztrata-pameti Fri, 22 Jan 2010 14:52:13 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/28/headline/Frantisek-Matousek--De-Nimes---DOX Výstava obrazů Františka Matouška bude v Centru současného umění DOX ke spatření od 15. ledna do 15. března 2010. Jedná se o první obsáhlejší přehlídku tvorby jednoho z nejvýraznějších malířů střední generace u nás. Podobně jako mnozí domácí a zahraniční umělci jeho generace se Matoušek často dotýká tématu paměti. Činí tak ovšem způsobem, jenž je výrazně osobní a specifický, například volbou materiálu a malířské techniky. Matoušek totiž maluje na džínovinu, tj. na bavlněnou látku zvanou denim, jejíž původ je zakódován v samotném názvu látky (pocházející z Nîmes, tj. de Nîmes). Volba tohoto materiálu v Matouškově případě však neodkazuje ke starším evropským dějinám, ale k nedávné době takzvaného reálného socialismu, tedy k době, kdy Matoušek vyrůstal a kdy džínovina symbolizovala touhu po svobodnějším životě. Matoušek vyvinul pro práci s tímto textilem speciální techniku, spočívající v kombinaci tkané osnovy s akrylovým pigmentem. Matouškův malířský styl dále spočívá v jeho specifickém přístupu k jednotlivým žánrům, s nimiž pracuje – k portrétu, krajině, městskému exteriéru nebo k intimním interiérovým scénám z rodinného života. Klíčový je zde komplexní způsob, jakým Matoušek používá fotografických a jiných obrazových zdrojů, což je patrné zejména v jeho portrétech. Například v malbě, vycházející ze staré rodinné fotografie, oblékne portrétovanou do džínové bundy; další portrét svým pojetím může připomenout Picassovo modré období, i když nejde o autorův záměr a už vůbec ne o citaci konkrétního díla. Dalo by se říci, že Matoušek zde pracuje metodou ikonografických sendvičů, ale ještě vhodnější metaforou pro popis autorových obrazových postupů jsou procesy paměti spojující kolektivní a individuální zkušenost vždy novým a neopakovatelným způsobem. 2010/14/1 František Matoušek: De Nimes http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/28/headline/Frantisek-Matousek--De-Nimes---DOX Wed, 20 Jan 2010 01:55:05 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/27/headline/Galerie-Rudolfinum-HERBERT-TOBIAS Fotografický odkaz Herberta Tobiase se v letech 1985 až 1996 stal díky nákupům, darům a dědictví součástí sbírek Berlinische Galerie. Retrospektiva představuje dílo tohoto fotografa poprvé v celé šíři a rozmanitosti. Jejím těžištěm jsou práce z padesátých a počátku šedesátých let, která představují nejproduktivnější a nejvýznamnější fázi v Tobiasově tvorbě. Výstava rezignuje na obvyklé žánrové nebo chronologické členění, sleduje Tobiasovu tvůrčí dráhu v devíti tematických sekcích, které odpovídají specifickému naladění a postojům, jež určovaly Tobiasův pohled na svět.Výstavu připravila Berlinische Galerie, Berlin‘s Museum for Modern Art, Photography and Architecture. Kurátor výstavy: Ulrich Domröse Galerie Rudolfinum Herbert Tobias (1924-1982) 14. 1. – 28. 3. 2009 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/27/headline/Galerie-Rudolfinum-HERBERT-TOBIAS Wed, 20 Jan 2010 01:35:42 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/26/headline/Velky-spalicek-BRNO-24-2----3-3-10 Dovolte, abychom Vás co nejsrdečněji pozvali na DALŠÍ tiskovou prezentaci Mezinárodního filmového festivalu CINEMA MUNDI 2010, která proběhne ve čtvrtek 14. ledna 2010 od 11:00 v sále P1 pavilónu P na BVV Brno (Brněnské výstaviště). Prezentace bude součástí tiskové konference spolupracující reklamní agentury SNIP & CO Brno. V příloze najdete pozvánku i poslední tiskovou zprávu z 6. ledna 2010. PROGRAM prezentace : novinky programu festivalu zahájení předprodeje FESTIVAL PASS podmínky účastí novinářů termín a obsah slavnostního zahájení festivalu . . .. Děkujeme a těšíme se na Vaši návštěvu. Josef Čadík ředitel festivalu josef@kinematograf.cz Jiří Králík umělecký ředitel festivalu jirka.kralik@seznam.cz http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/26/headline/Velky-spalicek-BRNO-24-2----3-3-10 Sat, 16 Jan 2010 00:48:05 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/24/headline/Dum-U-Zlateho-prstenu Dragana Živanovič, absolventka pražské AVU (ateliér Jiřího Sopka), tematizuje tradici malířského zobrazování. Východiskem její tvorby je především fenomén malby, avšak její figurální obrazy jsou vlastně reliéfy (nenašepsovaná plátna) a vznikají použitím fotografických předloh. Pro projekt GHMP Start-up připravila novou výstavu Arte et marte zahrnující vizuálně účinná vyobrazení pózujících kulturistů a běžících koní jako symbolů maskulinního ideálu krásy a síly.Dům U Zlatého prstenu 13. 1. - 28. 2. 2010 út – ne 10:00 – 18:00Kurátorská / Autorská prohlídka: čt 21. 1. v 18:00 (s Draganou Živanovič) Vstupné: zdarma velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a plátna http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/24/headline/Dum-U-Zlateho-prstenu Sat, 16 Jan 2010 00:17:02 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/25/headline/KARLIN-STUDIOS--Milan-Salak--Fragmenty Kvalita uměleckého gesta je většinou přímo rovna vizuální odchylce od právě platného standardu zobrazení. Standardu zobrazení čehokoliv. . .. Čehokoliv, protože něco je to nakonec vždy.Po zhruba třech letech práce „mimo pravý úhel“ se mi ve skladu nakupilo asi osmdesát vesměs abstraktních obrazů. Ani jeden z nich neopakuje tvarem nebo povrchem a poměrně snadno je lze popsat jako „šedavé fragmentární tvary“. Lhal bych, kdybych tvrdil, že jsem se při jejich realizaci nějak přetrhl a přesto a nebo proto jsem si několikrát odpovídal na otázku, zda by k vyřčení této vizuální informace nestačilo udělat jich méně, respektive jeden. . . Když vynechám patetické odpovědi odkazující na nutnost „potvrdit“ legitimitu předchozího gesta jeho prověřením. . .. A když úplně vynechám hypotetický aspekt možného finančního zisku. . .. A když opominu fakt, že mluvit se dá i o ničem. . . A když nevyužiji práva nevypovídat. . . musím říct, že nevím (jakkoliv svoji práci považuji za intelektuální). Opakování úkonů spojených se vznikem každého nového fragmentu je fascinující svobodný pocit střelce mířícího do mlhy nad jezerem. Možná právě pro ten pocit otevřeného prostoru si o těch obrazech myslím, že jsou to krajiny. Když pak míchám barvu, tak myslím na jezera lesy a hory. A je mi jedno jaké je venku počasí. Milan Salák Vernisáž / Opening: 20. 1. 2010, 18:00 Výstava proběhne / Exhibition dates: 21. 1. – 14. 2. 2010 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/25/headline/KARLIN-STUDIOS--Milan-Salak--Fragmenty Thu, 14 Jan 2010 00:23:18 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/23/headline/Mestska-knihovna--2--patro Výstava k devadesátým narozeninám Zdeňka Sýkory představí tohoto českého umělce především jako malíře, který se již více než padesát let systematicky věnuje zkoumání jazyka výtvarného umění. V reprezentativním výběru necelé stovky prací z prestižních zahraničních a českých sbírek budou vystaveny rané abstraktní práce z konce padesátých let, struktury z let šedesátých a na principu náhodnosti založené liniové obrazy z období posledních třiceti let. Výstava ukáže celoživotní dílo Zdeňka Sýkory jako soudržný celek s vnitřní logikou a jeho samotného jako malíře, který bez ohledu na momentálně používaný systém nebo výtvarnou metodu vždy bezprostředně vyjadřuje totéž - úžas z přírody a radost ze života. Na rozdíl od poslední retrospektivní přehlídky jeho díla, která proběhla v Městské knihovně v Praze v roce 1995, se tato výstava více zaměří na některá základní témata a objasnění klíčových pojmů jako například struktura nebo náhodnost.19. 2. - 2. 5. 2010 út – ne 10:00 – 18:00Kurátorská / Autorská prohlídka: čt 25. 2. v 18:00 (s Pavlem Kappelem) Lektorská prohlídka: út 23. 2. v 16:30 Kurátor výstavy: Pavel Kappel http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/23/headline/Mestska-knihovna--2--patro Tue, 12 Jan 2010 03:10:39 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/22/headline/DOX---prehlidku-tvorby-Frantiska-Matouska Od 15.1. do 15.3.2010 představí Centrum současného umění DOX obsáhlejší přehlídku tvorby Františka Matouška, který patří k nejvýraznějším malířům střední generace u nás. Jeho tvorba vyniká rozmanitostí malířských žánrů, technickou inovací i osobitým zpracováním tématu paměti. Matoušek maluje portréty, krajiny, městské exteriéry a intimní rodinné výjevy na džínovinu, tj. na bavlněnou látku zvanou denim. http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/22/headline/DOX---prehlidku-tvorby-Frantiska-Matouska Tue, 12 Jan 2010 03:05:58 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/21/headline/Jasansky---Polak---pozvanka-na-prezentaci-fotografii Přijměte, prosím, pozvání na prezentaci fotografií Lukáše Jasanského a Martina Poláka, kteří představí svou společnou práci za uplynulé čtvrtstoletí.Akce se uskuteční v rámci doprovodného programu k výstavě Mimo zónu. Hosty uvede Jan Freiberg. Prezentace se koná v úterý 12/1 2010 v 18 hodin v Langhans Galerii Praha, Vodičkova 27, Praha velkoformátový tisk | tisk fotografií | tisk na plátno http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/21/headline/Jasansky---Polak---pozvanka-na-prezentaci-fotografii Fri, 08 Jan 2010 16:08:21 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/20/headline/Galerie-Rudolfinum---Herbert-Tobias--1924-1982- Fotografický odkaz Herberta Tobiase se v letech 1985 až 1996 stal díky nákupům, darům a dědictví součástí sbírek Berlinische Galerie. Retrospektiva představuje dílo tohoto fotografa poprvé v celé šíři a rozmanitosti. Jejím těžištěm jsou práce z padesátých a počátku šedesátých let, která představují nejproduktivnější a nejvýznamnější fázi v Tobiasově tvorbě. Výstava rezignuje na obvyklé žánrové nebo chronologické členění, sleduje Tobiasovu tvůrčí dráhu v devíti tematických sekcích, které odpovídají specifickému naladění a postojům, jež určovaly Tobiasův pohled na svět. K výstavě vyšel v nakladatelství Steidl-Verlag katalog (ca. 260 s., 240 obr.) s příspěvky Ulricha Domröseho, Janose Frecota, Anny-Caroly Krausse, Pali Mellera Marcovicze, Adelheid Rasche, Ingo Taubhorna a Ulfa Erdmanna Zieglera.Kurátor: Ulrich Domröse Výstavu připravila Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne, Kunst, Fotografie und Architektur a představuje ji ve spolupráci s Galerií Rudolfinum. Rudolfinum - velká galerie. 14. 1. 2010 - 28. 3. 2010 velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a plátna http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/20/headline/Galerie-Rudolfinum---Herbert-Tobias--1924-1982- Thu, 07 Jan 2010 01:37:36 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/19/headline/Entrance-Gallery-ALEKSANDRA-VAJD--HYNEK-ALT-Dal-nic-neni V dnešní době jsme odvykli (přinejmenším v galeriích a teoretických statích) vnímat technické obrazy jako transparentní okna do světa či jeho nezkreslená zrcadlení. Kritika mimetického principu je však mnohem staršího data; počíná se Platónovou Ústavou, v níž hovoří Sókratés o způsobu vytváření obrazů, který „je prováděn různě a rychle, nejrychleji snad, vezmeš-li, prosím, zrcadlo a budeš je nosit všude s sebou: tak hned vytvoříš slunce a vše, co je na nebi, hned zase zemi, hned potom sebe a ostatní žijící tvory, zařízení, rostliny, zkrátka naprosto všechno...“ Metafora zrcadlového odrazu tu slouží primárně k vyvození ne právě lichotivých závěrů o povaze umění a zobrazování vůbec – je totiž vždy něčím nedokonalým a nedostatečným. Situace se mnoho nezmění, ani je-li takové zrcadlo nadáno pamětí. Je totiž médiem, něčím, co činí věci viditelnými, slyšitelnými, čitelnými a vnímatelnými, co však zároveň tuto svou funkci skrývá a vedle estetických účinků vždy zároveň působí i anesteticky. Nejčastěji to jsou banální chyby, co nás na tuto odvrácenou, znecitlivující stránku médií upozorní a připomene nám, že vidění je vždy vizualizací, konstrukcí na pomezí smyslové evidence a abstrakce. Také lze tyto „chyby“, slepé skvrny a periferie vizuálního pole vzít vážně, programově s nimi pracovat a tak upřít pohled právě na jindy anestetické účinky médií. Takové vidění vidí namísto předmětů samo sebe: je slepým zrcadlem, jež neodráží okolní svět, nýbrž poutá pozornost jen na skvrny na svém povrchu, na svou vlastní materialitu. Více než to: stává se druhým řádem vidění, neboť tím, co ukazuje, je rozdíl mezi viditelným a neviditelným, z něhož se možnost pohledu teprve rodí. Na této rovině se pohybuje i zatím poslední projekt Aleksandry Vajd a Hynka Alta Dál nic není vystavený v galerii Entrance (3.12. 2009 – 3. 1. 2010). S fotografií a videem zachází „chybně“ – alespoň vzhledem ke konvencím, jimiž jsou tradičně svázány, a jež se snaží simulovat přirozené, nezprostředkované vidění. Tyto konvence mají svůj původ v raném novověku, kdy přestal platit „postulát viditelnosti“ – přesvědčení, že biologická výbava lidských bytostí je postačující k poznání univerza. Byly odpovědí na úzkost přicházející se ztrátou uzavřeného, jasně uspořádaného světa a jeho nahrazením novou kosmologií nekonečného vesmíru. Nové technologie vidění této doby, mezi než patřil mikroskop, teleskop či lineární perspektiva, přinášely spolu s prohloubením viditelnosti i temné, neustále ustupující pozadí neviditelného. Je to právě tento okraj raně novověké technovize, ke kterému se projekt vztahuje. Prozrazují to metafory, na jejichž základě své médium modeluje: jeho okna jsou albertiovskými průhledy, z nichž však příliš mnoho světla učinilo nepropustné monochromy; teleskopický průzor skenuje nebesa a hledá záři dávno mrtvých hvězd; záblesky majáku (bez nové astronomie by byly zámořské cesty – totiž schopnost plout, aniž by člověk viděl kam – nemožné) naznačují potřebu nových orientačních bodů. Stačí však úkrok stranou, chyba ve výpočtu, výpadek proudu... a pohled, který je v moderní době namířen primárně tam, kde není (zatím) nic vidět, skutečně vidět přestane. Text: Tomáš Dvořák Entrance Gallery ALEKSANDRA VAJD & HYNEK ALT / DÁL NIC NENÍ / NOTHING FOLLOWS Vernisáž: 2. 12. 2009 v 18 hodin Výstava: 3. 12. - 3. 1. 2010 velkoformátový tisk | tisk fotografií | tisk na plátno http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/19/headline/Entrance-Gallery-ALEKSANDRA-VAJD--HYNEK-ALT-Dal-nic-neni Fri, 18 Dec 2009 22:14:42 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/18/headline/Galerie-FUTURA---Processing-a-Mirage Vystavující umělci: Wolfgang Berkowski, Igor Eškinja, Alberto Garutti, Krištof Kintera, Tracey Moffatt, Adrian Paci, Antonio Rovaldi, Marinella Senatore ||| Výstavní projekt zahrnující umělce různých národností, generací i uměleckých tendencí, si bere za cíl zanalizovat myšlenku optického klamu v umění a jeho schopnost interpretovat realitu skrze manipulaci existujících dat, beremeli v potaz, že cílem díla je zvrátit proces vnímání, pozměnit souvislosti, jeho komponenty i konvenční diktát visuálního vnímání. Galerie FUTURA Processing a Mirage vernisáž: úterý 24.11.09 v 18.00 (25.11.2009 - 7.2.2010) kurátorka: Emanuela Nobile Mino velkoformátový tisk | tisk fotografií | tisk na plátno http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/18/headline/Galerie-FUTURA---Processing-a-Mirage Fri, 18 Dec 2009 22:06:48 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/17/headline/Galerie-5--patro---IVAN-PINKAVA-Znejisteni-stredu V Galerii 5. patro se uskuteční od 8. prosince 2009 do 16. ledna 2010 výstava Ivana Pinkavi – ZNEJIŠTĚNÍ STŘEDU. Ivan Pinkava se narodil v roce 1961 v Náchodě. V roce 1986 absolvoval na FAMU obor Umělecká fotografie. Od té doby se věnuje volné fotografii. Je znám především jako autor fotografií, v nichž postihuje hlubinnou nejednoznačnost člověka. „Pracuje s osobní fyziognomií modelu jako s materiálem, ze kterého vytváří obecnou postavu, jakýsi „tělesný“ symbol, odkazující ke kolektivnímu nevědomí, vizualizuje neviditelnou realitu naší společné duše.“ (Milena Slavická). Pravidelně vystavuje především v Evropě a v USA (Německo, Francie, Itálie, GB, USA, Israel, Mexico ad.). Jeho dosud nejrozsáhlejší výstava byla uspořádána v Galerii Rudolfinum v Praze v roce 2004. Je zastoupen v domácích i světových veřejných sbírkách. Od roku 2005 působí jako vedoucí ateliéru fotografie na VŠUP v Praze. Galerie 5. patro, Myslíkova 9, Praha Otevřeno úterý až sobota 12:00 – 18:00 h. velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a plátna http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/17/headline/Galerie-5--patro---IVAN-PINKAVA-Znejisteni-stredu Wed, 16 Dec 2009 18:23:17 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/15/headline/Galerie-Vaclava-Spaly---BIOPOLIS Galerie Václava Špály vás srdečně zve na zahájení výstavy / Václav Špála Gallery cordially invites you to the opening of the exhibition - BIOPOLIS. Vystavující umělci / Exhibiting artists: Aljoscha, Eleanna Anagnos, Richard Fajnor , Joseph Farbrook, Andrew Johnson, Marek Kvetán , Joao Simoes, Al Wildey Kurátorky / Curators: Zora Carrier , Kelly Max imiuk, Brooke Wendt Zahájení / Opening: 21. prosince 2009 od 18 hodin / December 21st, 2009 from 6 p.m. Výstava potrvá do 14. února 2010 / The exhibition runs until February 14th, 2010 velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a plátna http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/15/headline/Galerie-Vaclava-Spaly---BIOPOLIS Mon, 14 Dec 2009 18:31:31 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/14/headline/Recenze--Bohdan-Holomicek--Fotografie-trochu-jinak Recenze za CT24.cz, autor: Josef Vomáčk. Tak i touto výstavou potvrzuje galerie FotoGrafic, že byste si na něj opravdu měli dávat pozor. Je jednoduchá, přitom důležitá. To samozřejmě může ladit a v tomto případě to opravdu tak je, protože vystavující, až popová hvězda české fotografie (někteří tvrdí, že dokumentu) Bohdan Holomíček, vystoupil ze svých vyjetých kolejí, a to (současně) rázně i půvabně. Název výstavy je správný. Možná bych ho však opravil – Holomíček úplně, ale úplně jinak. A dobře. Neuvidíme ani jeho slavné hvězdy, ani onen život, který jsme se zatajeným dechem na jeho fotkách sledovali. Na výstavě nespatříte politické, kulturní, undergroundové hvězdy ani pasáky, rolníky, ušmudlaný všední den a výlety do druhově vzdálené minulosti. Vlastně neuvidíte zajetého a svého Holomíčka. Asi tím lépe, protože autor bez dlouhých cavyků, snad při vědomém hledání jiné cesty, zvedl hlavu (navazujíc na svoji loňskou filmovou projekci) a zamířil kameru vzhůru, na čisté nebe, brázděné kovovými tryskovými koráby, čeřícími parou chladnou oblohu. Zrnitost zvětšenin – záběry jsou prezentovány ve velkých formátech a jsou barevné – dodává fotografiím na dokumentární důvěryhodnosti. To je však jen ilustrující detail – jednostrunná koncepce několika záběrů vás přivede opravdu zcela jinam, než jste čekali. Zbrázděné nebe, elegance letadel, výrazně grafické řešení plochy, kterou nic jiného neruší a kde si vychutnáte barevnou zprávu, vás vrátí a přinutí k několikanásobné procházce komorní výstavou. Co se vám bude honit hlavou, nechám na vás, ale poddejte se. Holomíček sice někde říká: Stačí zmáčknout spoušť a je hotovo. To je samozřejmě fórek velkého autora. Nikdy tomu tak není, vystavená série by sama nefungovala. Musíte být u toho, pak je teprve hotovo. velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a plátna http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/14/headline/Recenze--Bohdan-Holomicek--Fotografie-trochu-jinak Mon, 14 Dec 2009 14:37:20 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/12/headline/Julia-Calfee--CHELSEA-HOTEL-ZEVNITR---DOX Chelsea Hotel je legendárním místem spjatým s uměleckou bohémou dvacátého století, o němž vznikla řada knih a filmů, nemluvě o slavných písních Leonarda Cohena a Boba Dylana. K nejpůsobivějším portrétům hotelu patří soubor fotografií a textů vytvořený Julií Calfee, který byl nedávno publikován v úspěšné knize s předmluvou Miloše Formana, který sám v hotelu dlouhodobě pobýval. Soubor je zde poprvé představen formou výstavy. Julia Calfee žila v hotelu čtyři roky, které ji poskytly možnost spřátelit se s řadou jeho dlouhodobých obyvatel a umožnily její kameře, aby se stála téměř neviditelnou. Sama k tomu říká: „Když jsem fotografovala v Chelsea Hotelu, pobývala jsem na jednom místě či v jisté situace celé hodiny. Čas míjel a má přítomnost jakoby se stávala méně a méně viditelnou. Někdy jakobych úplně zmizela.” Díky svému dlouhodobému pobytu a navázaným přátelstvím, jedním slovem, díky pohledu zevnitř, Julia Calfee dokázala zachytit to, co se většině jiných fotografů a filmařů nepodařilo: neopakovatelnou intimní atmosféru místa, utvářenou osobnostmi jeho obyvatel i celkovým prostředím včetně jeho archetypů, legend a přízraků. Julia Calfee se narodila v USA, většinu svého života po studiích však strávila v Evropě. Vystudovala žurnalistiku na New York University, studovala také dějiny umění na Sorbonně. K jejím publikacím patří Photogénèse (Joan Miró Foundation, 1995) The Mountain Spirits of Mongolia (Richard Liu Foundation, 2002) a Spirits and Ghosts: Journeys through Mongolia (PowerHouse Books, 2003). Její fotografie a fotografické eseje byly uveřejněny v předních světových časopisech a novinách, The New York Times, The New York Times Magazine, Time, Business Week, The Sunday Times of London, Paris Match, The Guardian, Elle Italia, Elle Japan, Paris Photo, Digital Photography, Corriere della Sera, foto8. Své fotografie Julia Calfee také vystavovala v muzeích a galeriích ve Francii, Velké Británii, Itálii, Belgii, Španělsku a USA. velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a pláten http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/12/headline/Julia-Calfee--CHELSEA-HOTEL-ZEVNITR---DOX Sat, 05 Dec 2009 14:33:41 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/10/headline/BOHDAN-HOLOMICEK-Galerie-FotoGrafic--Fotografie-trochu-jinak- Tentokrát o věcech nadpozemských. Velkoformátové zvětšeniny doplněné během vernisáže interaktivní projekcí, řízenou samotným autorem. Pokusy o hledání jiné cesty v přístupu k fotografii. Renomovaný fotograf zde předvede svá nepublikovaná díla. "Při sledování deníku se přenesete přes století a najednou dýcháte s autorem jeho dobu. skoro se jí můžete dotknout. S fotkami je to ještě jednodušší než s psaným slovem, obraz nepotřebuje žádné překlady, je to ta nejjednodušší řeč. Stačí zmáčknout spoušť a je hotovo."/ Bohdan Holomíček/ Tentokrát o věcech nadpozemských. Pokusy o hledání jiné cesty v přístupu k fotografii. Modulem snímků Bohdana Holomíčka (1943) bývají obvykle na šířku položené listy A4. V galerii FotoGrafic tento renomovaný fotograf představí své dosud nepublikované fotografie ve velmi zvláštní prezentaci a neobvykle velkých formátech. Výstava navazuje na velmi úspěšnou projekci Bohdana Holomíčka v rámci festivalu experimentálních filmů PLAN 9 v listopadu 2008. Fotografie pro tuto výstavu Bohdana Holomička jsme připravili na 100% bavlněném platně, MUSEO Maestro Fine Art Canvas pro pigmentový tisk. Profesionální tisk fotografií.Vernisáž / opening: 27.11.2009 – 19h / Dj Filip – Radio 1 Součástí vernisáže bude projekce řízená autorem http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/10/headline/BOHDAN-HOLOMICEK-Galerie-FotoGrafic--Fotografie-trochu-jinak- Fri, 27 Nov 2009 12:13:16 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/13/headline/GALERIE-HLAVNIHO-MESTA-PRAHY-Narusitele-hranic Výstavní projekt Narušitelé hranic (Crossing Frontiers) tematizuje problém (umělecké) identity. Pádem železné opony, který se udál současně s globalizační explozí, se umělcům v části na východ od bývalé politické i vojenské hranice otevřela "cesta do světa". Rychle objevují stále se měnící pluralitní identitu globalizované reality. Stávají se tak mnohonásobnými "narušovateli hranic", a tím i typickými reprezentanty naší současnosti. Výstava prezentuje díla umělců a umělkyň ze zemí bývalého "východního bloku", která nabízejí zajímavé, a někdy až provokativní, pohledy na otázku identity a její proměnlivosti. Městská knihovna, 2. patro 2. 10. – 10. 1. 2010 Autor výstavy: Pavel Liška, kurátorka: Olga Malá velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a plátna http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/13/headline/GALERIE-HLAVNIHO-MESTA-PRAHY-Narusitele-hranic Tue, 17 Nov 2009 00:00:00 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/8/headline/Dum-U-Zlateho-prstenu---PO-SAMETU-Soucasne-ceske-umeni-s-presahy-do-minulosti Expozice "Po sametu" zahrnuje generačně vzdálené umělce. Kromě autorů, kteří si během dvaceti let svobody založili vlastní "školy" a začali vychovávat vrstvu nastupujících tvůrců, představuje i výrazné osobnosti výtvarného světa, legendy českého umění 20. století, jejichž tvorba sahá hluboko před rok 1989. Galerie hlavního města Prahy pořádala od druhé poloviny osmdesátých let klíčové výstavy věnované soudobému českému umění a současně zakoupila velké množství výtvarných prací od autorů, již se postupně vyprofilovali. Jádro této expozice tvoří sbírkové fondy GHMP, doplněné o zápůjčky ze soukromých sbírek a galerií. Velký důraz je v expozici Po sametu kladen na uvedení generace mladých tvůrců, kteří tematizují formální možnosti malby a fotografie, nových médií a způsoby využití výstavního prostoru.Výstavní projekt Po sametu hledá souvislosti ukryté v emocionální a kulturní paměti člověka. Ve čtrnácti částech se prezentují díla různých médií a dobových tendencí, jejichž zvrstvení vychází z poznání dynamické scény nejen umění devadesátých let, ale i začátku nového milenia. Po sametu představuje návštěvníkovi české vizuální umění převážně z posledních dvaceti let nečasově, nazírá na ně jako na proměnlivou strukturu. Potlačením chronologického řazení a vzájemnou rytmizací generačně vzdálených umělců vznikají netušené paralely, otevírá se prostor pro nové výklady. Autoři koncepce výstavy a katalogu: Sandra Baborovská a Karel Srp Katalog "Po sametu" s texty Miroslava Petříčka, Karla Císaře, Tomáše Pospizyla, Petra Vaňouse, Olgy Malé a Jitky Hlaváčkové vydává nakladatelství Arbor vitae GALERIE HLAVNÍHO MĚSTA PRAHY PO SAMETU (Současné české umění s přesahy do minulosti) Dům U Zlatého prstenu Od 17. 11. 2009 (dlouhodobá expozice) velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a pláten http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/8/headline/Dum-U-Zlateho-prstenu---PO-SAMETU-Soucasne-ceske-umeni-s-presahy-do-minulosti Mon, 16 Nov 2009 01:52:59 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/7/headline/Ceskoanglicka-publikace--Mimo-zonu---Outside- U příležitosti výstavy vyšla českoanglická publikace Mimo zónu / Outside (128 stran, 71 stran čb. a bar. reprodukcí a 57 stran textu). Textová část obsahuje rozhovory s Dušanem Šimánkem od Jiřího Ptáčka a teoretičkou Annou Fárovou od Pavla Vančáta, esej Průvodce po pražských pamětihodných místech a událostech období normalizace kunsthistoričky Mileny Slavické, který evokuje neutěšenou a strnule nehybnou atmosféru oněch časů v životě české umělecké komunity. V úvaze Několik poznámek ke knize se teoretička fotografie Christine Frisinghelli, ředitelka rakouské kulturní instituce Camera Austria, zamýšlí nad proměnami fotografického média v posledních desetiletích, posunu hranic jeho umělecké recepce a specifikou představených fotografických prací. Kniha je doplněna medailony autorů. Pro obrazovou část této knihy jsme zhotovili reprodukce.Pro výstavu Mimo zónu v Langhans Galerii Praha jsme vytvořili faximilii knihy Marie Kratochvílové Ma France z roku 1977. Tuto faximilii jsme vytiskli na oboustranný 100% bavlněný papír Museo IIGS. velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a pláten http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/7/headline/Ceskoanglicka-publikace--Mimo-zonu---Outside- Thu, 05 Nov 2009 21:03:04 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/11/headline/20--Rocnik-souteze-CENA-JINDRICHA-CHALUPECKEHO Dne 23. října 2009 byla v Centru současného umění DOX v Praze Holešovicích otevřena veřejnosti výstava finalistů Ceny Jindřicha Chalupeckého za rok 2009. Do soutěže bylo v letošním roce nominováno či přihlášeno 49 výtvarníků a skupin. Porota z nich vybrala pět finalistů letošního ročníku, kterými jsou Tomáš Džadoň, umělecká dvojice Jiří Franta a David Böhm, Petra Herotová, Alena Kotzmannová, Jiří Skála. Všichni finalisté pro tuto výstavu připravili nový projekt, ve většině případů koncipovaný speciálně pro prostory DOX.Laureátem pro letošní rok se stal Jiří Skála, který byl portou zvolen 12. listopadu 2009 a jehož jméno bylo oznámeno při slavnostním vyhlášení. To mělo podobu divadelního představení, které pro tuto příležitost napsal a nastudoval Michal Pěchouček, laureát Ceny Jindřicha Chalupeckého za rok 2003.Složení odborné poroty v roce 2009: Suzanne Altmann, nezávislá kurátorka, Německo, předsedkyně poroty Ondřej Chrobák, kurátor, Galerie Středočeského kraje Mira Keratová, kurátorka a teoretička umění, Slovenská republika Pavel Liška, rektor VŠUP, Česká republika Jan Merta, umělec, Česká republika Joanna Mytkowska, ředitelka Muzea moderního umění ve Varšavě, Polsko.23.10.2009 - 10.1.2010 DOX Centrum současného umění Poupětova 1, Praha 7 Cena Jindřicha Chalupeckého - finále 09 velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a plátna http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/11/headline/20--Rocnik-souteze-CENA-JINDRICHA-CHALUPECKEHO Fri, 30 Oct 2009 12:54:19 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/9/headline/Dum-U-Kamenneho-zvonu-TENKRAT-NA-VYCHODE---vystava-fotografii Výstava, připravená ke dvacátému výročí pádu komunismu v roce 1989, si klade za cíl ukázat život obyčejných lidí v České republice v období 1948-1989. Na základě rozsáhlého průzkumu v mnoha veřejných sbírkách, archivech, pozůstalostech fotografů i u žijících autorů ji tvoří soubor asi 300 fotografií. Zahrnují nejenom díla známých tvůrců Karla Hájka, Jana Lukase, Jindřicha Marca, Pavla Diase, Josefa Koudelky, Markéty Luskačové, Jindřicha Štreita, Viktora Koláře, Pavla Štechy, Bohdana Holomíčka, Karla Cudlína či Dany Kyndrové, ale i málo známé a mnohdy dosud nepublikované práce zapomínaných fotografů Gustava Aulehly, Miloslava Kubeše, Ivo Loose, Jaroslava Pulicara a dalších, stejně jako ukázky oficiální agenturní fotografie či dobově signifikantních prací v duchu socialistického realismu. Celý soubor je rozdělen do řady tématických kapitol a je doplněn ukázkami využití fotografie v dobových knihách, časopisech a denících. Výstava neklade důraz na zásadní politické události, ale na každodenní život v době, kdy se tolik muselo a tak málo smělo. K výstavě vychází rozsáhlá publikace v nakladatelství KANT, v samotné expozici jsou promítány ukázky filmů ze sledovaného období. Kurátoři výstavy: Vladimír Birgus a Tomáš PospěchTENKRÁT NA VÝCHODĚ - 28. 10. 2009 – 3. 01. 2010 velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a pláten http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/9/headline/Dum-U-Kamenneho-zvonu-TENKRAT-NA-VYCHODE---vystava-fotografii Wed, 28 Oct 2009 02:05:29 +0000 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/6/headline/Langhans-Galerie-Praha---MIMO-ZONU---fotografie-z-let-1970-1989 Langhans Galerie Praha představuje subjektivní pohled autora a kurátora Dušana Šimánka na českou fotografickou nefigurální tvorbu v letech 1970-1989, zaměřený na přímou a nemanipulovanou fotografii.Na výstavě a v doprovodné publikaci je svými díly zastoupeno 16 umělců: Josef Sudek, Jan Svoboda, Bohdan Holomíček, Marie Kratochvílová, Miroslav Machotka, Jiří Poláček, Vratislav Hůrka, Jaroslav Bárta, Bořivoj Hořínek, Dušan Šimánek, Iren Stehli, Dana Horníčková, Ivan Lutterer, Štěpán Grygar, Lukáš Jasanský a Martin Polák. K výstavě vychází doprovodná česko-anglická publikace Mimo zónu s bohatým obrazovým a textovým materiálem. Pro tuto výstavu jsme připravili limitovanou edici ručních, autorských pohlednic vytištěných na archivní oboustranný papír se 100% bavlny MUSEO II GS. velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a plátna http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/6/headline/Langhans-Galerie-Praha---MIMO-ZONU---fotografie-z-let-1970-1989 Fri, 16 Oct 2009 22:44:56 +0100 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/16/headline/Wannieck-Gallery---Lukas-Jasansky---Martin-Polak Lukáš Jasanský /1965/ a Martin Polák /1966/ představují mimořádnou tvůrčí dvojici v současném českém výtvarném umění. Od roku 1985, kdy začíná jejich spolupráce, vytvářejí velmi originální, velmi obyčejné a zároveň promyšleně vytříbené fotografie, které představují jeden z vrcholů současné české fotografické tvorby. Je přitom velmi podstatné, že fotografie tvoří rozsáhlé a ucelené celky, v jejichž zmožení, znásobení se stupňuje individuální vyznění každé z nich. Oba autoři jsou často zahrnováni mimo rámec fotografické scény, jsou spíše řazeni, v širším smyslu, mezi výtvarné umělce své generace, kteří se nezaobírají výhradně jedním médiem. Výstava v Galerii na mostě představuje „příležitostné práce“ vytvořené v korelaci s hlavní výstavou ve Wannieck Gallery, totiž s velkou přehlídkou tvorby Jana Merty. Jedná se přitom o nejrozsáhlejší soubor fotografií obou autorů. Jak je pro ně typické, pracují s technikou velkoformátových negativů a černobílé fotografie. Název výstavy je Jan Merta, což naznačuje, že se jedná o úzce zaměřené práce s téměř biografickým nábojem.Wannieck Gallery 25. 9. 2009 – 31. 1. 2010  velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a plátna  http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/16/headline/Wannieck-Gallery---Lukas-Jasansky---Martin-Polak Thu, 15 Oct 2009 15:04:42 +0100 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/5/headline/Vystava---�OSTRAVA---�-17-9----25-10-2009 Výstava s názvem „OSTRAVA?“ představí obrazy, sochy, fotografie, grafiky, videa, pohlednice, běžné předměty a výrobky, spojené s minulostí, ale i současností Ostravy. Bude se jednat o expozici mimořádnou svým obsahem, ale i rozsahem. Výstava je doprovodnou akcí kandidatury Ostravy na titul Evropské hlavní město kultury 2015. Návštěvníci se budou moci seznámit s tím nejzajímavějším, co bylo o Ostravě a v Ostravě vytvořeno. Budou moci poznat prostřednictvím obrazů, fotografií, soch a jiných výtvarných děl tvář města, zachycovanou od minulosti až do současnosti. K vidění zde budou nejcennější výtvarná díla vytvořená v Ostravě, mezi nimiž se objeví i díla nová, doposud neznámá, objevená teprve nedávno. Nejen počet vystavených exponátů ale především jejich kvalita, nominují tuto událost na největší výtvarnou událost v Ostravě. Kurátorka: Lenka Lindaurová Hlavní partneři: Ostravské muzeum a Galerie výtvarného umění v OstravěČást vystavených děl bylo zhotovených ve Studiu DotOrNot.eu Výstaviště Černá louka - Pavilon A ¨velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a plátna http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/5/headline/Vystava---�OSTRAVA---�-17-9----25-10-2009 Sat, 26 Sep 2009 14:01:12 +0100 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/1/headline/Galerie-5--patro-zve-na-vystavu-fotografii Štěpán Grygar - "Fotografické série 2" Kateřina Držková - "A co se navzájem kryje, navzájem rovno jest" 8. 10.– 24. 10. 2009 Vernisáž: čtvrtek 8. 10. od 18 hodin Myslíkova 9, 110 00 Praha 1 čtvrtek – sobota 12.00–18.00 velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a plátna http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/1/headline/Galerie-5--patro-zve-na-vystavu-fotografii Sat, 26 Sep 2009 00:00:00 +0100 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/2/headline/MUSEO-Silver-Rag--ziskal-cenu-DIMA-2009---DIGITAL-PRINTER-SHOOT-OUT Společnost InteliCoat Technologies – světová jednička ve výrobě krycích vrstev na papír a speciálních substrátů pro digitální tisk společně s výrobcem papírů MUSEO Fine Art, jedné z nejvýznamnějších značek archivního uměleckého papíru a plátna, oznámily, že výrobek MUSEO Silver Rag – barytový papír pro tisk fotografií získal cenu DIMA Shoot-Out Awards 2009 na letošním mezinárodním veletrhu pořádaným sdružením PMA. Odbornou porotou byl označen jako vítěz v kategorii "média 8,5 až 11 palců". "Jsme nadšeni, že DIMA vyznamenala Museo Silver Rag tímto prestižním oceněním," řekl David Williams, manažer Museo Fine Art. "Toto vítězství potvrzuje sílu portfolia našich Fine Art médií na trhu." Museo Silver Rag ( Baryta ) kombinuje krycí vrstvu první svého druhu s archivním papírem ze 100% bavlny a bez kyselin, který umožňuje umělci dosáhnout bezkonkurenčního pigmentového fotografického tisku. Tento tisk působí svým vzhledem stejně jako tradiční barytový fotografický papír. MUSEO Silver Rag je ideální pro profesionální tisk fotografií, černobílé a barevné fotografie, poskytuje vysoký D-max, vynikající tonální rozsah. Je vytvořen pro archivní standardy, je ideální pro výtvarné umění, tisk fotografií, pro sbírky, galerie, limitované série a taktéž pro profesionální velkoplošný tisk fotografií. velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a plátna http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/2/headline/MUSEO-Silver-Rag--ziskal-cenu-DIMA-2009---DIGITAL-PRINTER-SHOOT-OUT Thu, 04 Jun 2009 00:00:00 +0100 http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/3/headline/Galerie-Langhans-zve-na-vystavu-Olafa-Breuninga-9--6----11--10-2009 Olaf Breuning vystavuje v Praze a poctil naše Studio svoji důvěrou. Cyklus „Color Studies“ jsme pro něj připravili na archivní papír MUSEO Max. Hvězda současné světové umělecké scény, se narodil ve Švýcarsku. Vystudoval fotografii na Hochschule für Kunst und Gestaltung v Curychu, žije a pracuje v New Yorku. V posledních letech upoutal pozornost samostatnou výstavou Oh yes...it is a garden! v Chisenhale Gallery v Londýně (2005), Olaf Breuning v Migros Muzeu v Curychu (2007), a v roce 2008 účastí na Whitney Biennial v New Yorku. Autorská výstava, kterou Olaf Breuning připravil ve spolupráci s týmem Langhans Galerie Praha, je jeho první samostatnou výstavou v České republice. Výběr fotografií z let 1997-2008 představuje různá témata, od kritických komentářů současného světa po výtvarné situace, které prozrazují autorovo sochařské vnímání prostoru. Nejnovější fotografický cyklus Color Studies (2009), který byl premiérově vystaven v dubnu tohoto roku v Kodama Gallery v Kjótu, je koncentrovanou studií práce s plochami barev. I když bychom mohli mluvit o redukci či abstrahování obrazových prvků, tato série si stále uchovává živost, vtip a překvapení ze hry s prostorem. Koncepce výstavy: Olaf Breuning, David Korecký, Rolf Wismer Textová spolupráce a PR: Kateřina Kloubová Překlady: Petra Key, Derek Paton Grafický design: Robert V. Novák Technická spolupráce: Jan Haubelt, Václav Kubela, Iva Poláková, Jiří Vyhnal a studio DotOrNot.eu Ředitelka galerie: Zuzana Meisnerová Wismer velkoformátový tisk fotografií | prodej archivních papírů a plátna http://www.dotornot.eu/news.php/news_id/3/headline/Galerie-Langhans-zve-na-vystavu-Olafa-Breuninga-9--6----11--10-2009 Mon, 01 Jun 2009 14:18:20 +0100